| Les
différents
styles d'Enluminures
Le
style Celte
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Le
style celte ou style insulaire se développa en
Irlande avant d'être exporté en Ecosse.
L'Evangéliaire de Lindisfarme, vers 698 se distingue
par la clarté des motifs linéaires, spirales
et entrelacs d'animaux à poils et à plumes
et par la pureté des coloris bleu, vert et rouge
vifs, nuance de rose, de pourpre et jaune remplaçant
l'or. |
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Enluminure
de style Celte (production d'élève) -> |
Le
Livre de Kells reste un magnifique témoignage de l'art
celte découvert au XIIème siècle à
Kells en Irelande.
Le
style Anglo-Saxon
Les
premières enluminures anglo-saxonnes des VIIIème
et IXème siècles trahissaient davantage un influence
celte, tant dans le style du manuscrit que dans celui du décor.
Son style se caractérise par les cous allongés
des figures et les plis tuyautés des draps, forme primitive
d'expressionnisme.
L'enluminure
anglo-saxonne subit plus tard l'influence de sources classiques
romaines et byzantines. L'évangéliaire de Grimbald
achevé au début du XIème siècle,
est un exemple typique du style anglo-saxon tardif. Malgré
des entrelacs encore celtes, les figures et bordures en feuilles
d'acanthe révèlent une influence classique.
Le
style roman
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En
Grande-Bretagne, l'évolution du style insulaire
associé au style romain classique se traduit
par l'émergence du style roman. C'est à
cette époque que devinrent populaires les initiales
historiées figurant des scènes narratives
ainsi que les décors de bêtes entrelacées.
Réalisme accru dans la représentation
de la figure humaine. |
| <- Enluminure de
style Roman (production d'élève) |
Le
style gothique
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Peu
à peu, les feuillages décoratifs deviennent
plus réalistes que les antécédents
romans. Réprésentations d'animaux réels
ou fabuleux dans les bestiaires. Le décors devient
plus naturaliste: les lettres enluminées des
Très Riches Heures du Psautier de Jean de Berry
(XIVème - XVème siècle) représentent
des entrelacs de fleurs et de feuilles surchargées
de dorures. Celles-ci expriment l'influence courtoise
du haut gothique. |
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Enluminure
Gothique Italienne (production d'élève)
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Le
réalisme
Les
humanistes italiens, qui aspiraient au savoir et au réalisme
des artistes de la Grèce et de la Rome antiques s'efforcent
de représenter la nature avec élégance
et réalisme. De Venise à Florence, de Gand à
Bruges, l'enluminure revêt un caractère naturaliste
issu de la Renaissance italienne.
Ce
réalisme gothique, souvent sur fond d'or, s'attachait
davantage à réprésenter des spécimens
soigneusement observés, que la nature même. La
plupart des fleurs symbolisent des émotions ou sont
associées à des personnages ou à des
évènements bibliques. Les marges en trompe l'oeil,
parsemées de fleurs, jettent une ombre sur le fond
doré, comme le témoignent les enluminures des
Heures de Hastings au XVème siècle.
Le
style classique
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Un
style plus classique inspiré des inscriptions
lapidaires romaines émergea en Italie du Nord-Est
vers le milieu du XVème siècle. L'invention
de l'imprimerie en 1471 n'eut pas l'effet immédiat
sur l'art de l'enluminure: on continua à copier
et décorer des manuscrits. Toutefois, cet art,
ses peintres et ses techniques déclinairent progressivement. |
| <- Enluminure de
style Classique |
L'enluminure
contemporaine
C'est
en 1851, en Angleterre, lors du mouvement Arts and Craft
que l'on redécouvrit les techniques de l'enluminure.
Promu par William Moris, ce mouvement prônait
la restauration du savoir-faire et de la qualité
des métiers d'art. La maison d'édition
Kelmscott Press qu'il fonda en 1890 renouvela l'intérêt
du public pour les beaux livres. |
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Malgré
la difficulté et la lenteur du travail de l'enluminure,
cet art est pratiqué de nos jours dans maintes écoles
ainsi que par de nombreux peintres renommés. Ces enluminures,
généralement exécutées sur commande,
se nourrissent du succès que connaissent en cette fin
de XXème siècle et de ce début du XXIème
siècle, la généalogie et la calligraphie.
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